يُعدّ فنّ الهبّان من الفنون الغنائية الراقصة ذات الطابع الجماعي، ويتميّز بتكامل الأداء بين الغناء والعزف والرقص في مشهدٍ فنيٍّ متناسق. يبدأ الرقص مع بدء الغناء، ويُؤدَّى بمشاركة مجموعتين من الرجال والنساء في صفّين متقابلين. يبدأ أحد الرجال – وهو الأكثر حفظًا واستيعابًا لأغاني الهبّان – بالغناء منفردًا، فيلتقط عازف آلة الهبّان اللحن ويبدأ العزف لمدة دقيقتين تقريبًا، ثمّ تدخل الطبول لتُعلن بداية الغناء الجماعي من الرجال، يليهم الرقص المتناغم من الرجال والنساء معًا. تتّسم حركة الرقص بالتناغم والمرونة؛ إذ يرتدّ صفّ الرجال خطوتين إلى الخلف بينما يتقدّم صفّ النساء إلى الأمام، ثم يتبادلان الاتجاه. وبعد فترة من الغناء، تتغيّر الحركة لتصبح خطوتين إلى اليمين ثم إلى اليسار، وتؤدي النساء الحركة ذاتها بالاتجاه المعاكس، في مشهدٍ راقصٍ يعكس الانسجام والتفاعل الإيقاعي بين المجموعتين. تُستخدم في هذا الفنّ آلة الهبّان، وهي نوع من المزامير ذات فتحتين؛ تتكوّن من أنبوبتين: الأولى لنَفخ الهواء، والثانية لإصدار النغمات التي يتحكّم العازف بها بحركة أصابعه. الاسم العلمي لهذه الآلة هو "الزمّارة"، غير أنّها تُعرف في الخليج باسم "الدستة" أو "الجفتي"، وهما مفردتان فارسيّتان؛ الأولى تعني اليد، والثانية تعني المزدوج أو الثنائي، لأن القصبتيْن تُكوِّنان زمّارة مزدوجة تُصدر نغمتين متآلفتين. لهذا الزمر سبعة مقامات موسيقية، ومع مرور الزمن أصبح الهبّان يُطلَق على فنٍّ قائمٍ بذاته له أصولٌ وأداءاتٌ وحركاتٌ ومناسباتٌ وأعراسٌ، حيث يرقص عليه الرجال والنساء في صفّين منتظمين. ويُعتنى بهذه الآلة عنايةً خاصة؛ إذ يُدهَن جلد الهبّان بالزيت لمدة ليلتين بعد كل استعمال لتليينه، ثم يُحفَظ في قطعة قماش للحفاظ على جودته. وتصدر منه أصوات موسيقية عذبة تنسجم مع إيقاعات الطبول والغناء الجماعي. يشتمل فنّ الهبّان على فواصل أدائية مميّزة، منها: فصل الساحب، فصل الخميري، فصل الجربة، وفصل البندري. وتُؤدّى هذه الفواصل بمشاركة الرجال والنساء، حيث يجتمع الجميع على أداء حركات راقصة منسّقة مع إنشاد كلمات عاطفية ذات معانٍ اجتماعية وإنسانية تعبّر عن الفرح والهوية والانتماء.